'學而不思卽罔 思而不學卽殆' -『論語』
by 허용 이글루스 피플
이전블로그
2009년 12월
2009년 11월
2009년 09월
2009년 08월
2009년 07월
2009년 06월
2009년 05월
2009년 04월
2009년 03월
2009년 02월
more...
이글루 파인더
최근 등록된 트랙백
"Think Different" 광고..
by 독한 하루
피아니즘의 두 얼굴
by 독한 하루
봄을 기다리며
by 독한 하루
최근 등록된 덧글
생각할수록, 시간이 지..
by 허용 at 12/31
연말에 좋은 글을 올려줘..
by 보노보노T at 12/30
정말 의외로 많으시군요...
by 허용 at 11/24
흐흐 이미 소장하고 있..
by 허용 at 11/24
ㅎㅎ 그렇죠. 공항에 '놀러..
by 허용 at 11/24
100% 공감합니다. 그래..
by ryan at 11/24
실용서는 공부하는 와중..
by 허용 at 11/23
다가오는 설에 귀국하면..
by 허용 at 11/23
포토로그

허용의 포토로그
rss

skin by 네메시스
정보공유라이선스
감정과 미술사학

"게티센터의 큐레이터들이나 이들이 신뢰했던 과학적 데이터는 결국 막대한 재정을 자랑하는 신흥 미술관으로서 놀랄 만한 명품을 소유하겠다는 의욕이 앞선 탓에 객관적인 판단력을 흐리게 하고 말았던 것이다." -조인수, ["망기(望氣)" 또는 "블링크(Blink)" : 현대 중국의 서화감정] 中 

유물구입 과정에는 반드시 '감정'이라는 절차가 들어간다. 오래 전부터 TV에서 '쇼'의 형태로도 접할 수 있었으니 일반인들에게는 친숙하고 재미있는 일일테다. 하지만 미술사를 공부하는 사람이나 감정가들에게는 복잡하고 어려운 문제거리다. 나 역시 얼마전 그저 내 수준의 감식안과 정보망만을 믿고 값나가는 고서화 몇 점을 구입하려고 했다가 직전에 손을 거둔 적이 있다. 위에 인용한 글처럼 소유욕이 판단력을 앞서 버린 탓이다. 강진군청의 사례를 상기시키며 신중하라고 조언해 주신 대학원 선배(현직 문화재감정관) 덕에 '화(禍)'를 면한 격이지만 덕분에 배운 바도 많다.


여전히 유물구입이 진행 중이라 공부 삼아 감정과 관련된 글들을 찾아 읽고 있다. 조인수 선생님의 논문은 그 와중에 접했다. 논문에 인용된, 게티센터가 구입해서 논란을 일으킨 작품은 기원전 6세기 경으로 추정되는 대리석 조각상이며, 강진군청의 사례는 구입한 청자의 가격이 터무니 없다는 내용의 논란이다. 앞의 예가 '진위'에 관한 문제라면 강진의 사례는 '가격'에 관한 문제다. 그리고 이 논문은 '진위'보다는 '진위 문제' 그 자체를 고려해아 한다는 문제의식에서 출발한 글이다. 예전부터 느끼던 바지만 나는 이런 식으로 현상적인 문제의 외부를 사고하는, 요컨대 메타적인 사고방식이나 습성이 강한 것 같다. 장단점이 있겠지만 실재하는 작품의 분석이 주를 이루는 미술사 공부, 특히 석사과정의 공부에서는 어려운 점이 꽤 있었다. 이를테면 '비약이 심하다' 혹은 '석사논문에서 할 이야기는 아니다'는 등의 지적을 종종 받았다. 그런데 이제는 그런 비판에서 자유롭고 싶다. 어떻게? 그건 아직 잘 모르겠다. 아무튼, 이런저런 생각할 거리들이 많아 정리해 본다.


14개월 간의 '과학적' 분석 결과에도 불구하고 결국 '가짜'로 판명난 작품(?) 
미술사학자들은 단 2초의 짧은 첫인상에서 '직관적으로' 이상함을 느꼈다고 한다.
실제로 조각의 표면을 덮은 방해석이라는 광물은 수백 년이 걸려야 생성될 수 있다고 분석되었지만
나중에 감자 곰팡이를 이용하면 몇 달만에 쉽게 만들 수 있는 것으로 판명되었단다.

'10억 짜리 유물이다', '아니다, 1억 정도의 가치 밖에 없는 유물이다' 말이 많은 고려청자. 
고소 사태로까지 비화되었는데 과연 법정에서 그 가치를 결정할 수 있을까? 
결정된다면 무엇을 기준으로 그 가치를 매기는 것이 옳을까?

 
논문은 크게 두 가지 문제를 다루고 있다. 첫째는 중국의 서화감정, 그것도 1949년 이후의 서화감정에 대해서다. 수장가의 소유욕, 부유층의 과시욕, 그리고 복고조의적 허영심이 위작을 만들어내는 중요한 원인이 되지만 무엇보다 위작의 등장은 미술품 '시장'의 발달과 맥락을 같이 한다. 그런 의미에서 1949년 사회주의 정부의 수립과 함께 사회주의 경제체제가 도입되고 미술품, 특히 골동품 시장이 극도로 위축된 상황에서도 서화감정이 활발하게 이루어졌던 사실은 의외로 받아들여질 수 있다. 당시 중국에서는 국가에서 공식적으로 '국가문물감정위원회'나 '전국서화감정조' 등의 감정 기구를 운영했었다고 한다. 섣부른 결론을 내리지는 않았지만 당시 중국의 서화감정이 정부 주도 아래 지속적으로 이루졌던 것은 정권의 정통성과 민족의식의 고양을 위한 수단으로서 고대 문물을 활용했기 때문이라고 분석한다. 즉 해방 직전 국민당 정부가 중요한 황실 유물들을 대거 대만으로 들고 가버렸고 본토에서는 자금성 고금박물원을 비롯한 많은 공립박물관들을 정비하기 위해 각지의 유물을 수집하게 되었다. 또한 세계가 놀랄 만한 고고학적 발굴이 이어지는 상황에서 유물 감정은 국가적으로도 중요한 사안이 되었다는 것이다. 


당시 큰 역할을 한 감정가로는 장형(張珩)과 서방달(徐邦達)이 유명하며, 서방달의 저서는 [고서화감정개론]이라는 제목으로 국내에 번역, 소개되기도 했다. 이들 감정가들은 공통적으로 서화 감정이란 신비하거나 오묘한 것이 아니라 일반 인민대중들도 손쉽게 이해할 수 있어야 하며 훈련을 통해 배울 수도 있는 실증적인 기술(記述)이자 기술(技術)이어야 한다고 했다. 이는 정치적으로 민감한 사안일 수 있는데, 당시 막 들어선 사회주의 체제에서 서화 감정이 오직 소수 지식인의 전유물이라고 주장할 만큼 강심장을 가진 이들은 그리 많지 않았을 것이다. 그런데 이 지점에서 서화 감정의 딜레마가 발생한다. 논문에서 다루는 두 번째 주제, '망기(望氣)'가 그 딜레마를 설명하는 단어이다. 


'망기'는 고대의 방사(方士; 신선술을 닦는 사람)들이 점을 칠 때 '기'를 바라본다는 뜻에서 나온 말로 서화 감정에서 차용한 것이다. 일종의 비유라고 할 수 있겠는데, 감정에서 실증적이고 과학적인 근거 뿐만 아니라 비합리적이고 직관적인 요소도 중요함을 인정하는 용어라 하겠다. 앞서 예를 든 케티센터의 쿠로스(Kouros) 상 역시 과학적인 분석이 노련한 미술사학자들의 순간적인 직관보다 부정확함을 증명하는 사례가 된다. 물론 그런 직관은 즉흥적인 것이 아니라 오랜 경험과 숙련에서 비롯된 판단이다. 이 조각상의 감정 문제가 인용된 베스트셀러 [블링크(Blink)]-읽어보진 않았지만-에서 작가는 그런 직관을 '적응 무의식(adaptive unconscious)'이라는 심리학 용어로 설명했단다. 실제로 일상생활의 많은 경우에 순간적으로 결단을 내려야하는 상황에서는 합리적인 심사숙고보다는 즉각적인 반응이 보다 유효하고 정확하다는 것이다. (경청할 부분이다. 심사숙고가 무조건 좋은 건 아니다!) 과학주의를 강조하는 사회주의 문화에서 감정의 비과학적 요소는 쉽게 융화되기 힘들어 보인다. 그러나 '망기'와 같은 개념은 중국의 전통적인 사유방식의 특징이 반영된 것이기도 하다. 과학적인 근거와 직감적인 판단.. 순수한 개념의 차원에서 본다면 둘은 양립할 수 없지만, 감정에서 둘은 서로 의지하지 않으면 안되는 불완전한 요소들이다. 딜레마가 아닐 수 없다. 그리고 그런 까닭에 감정이 어렵다. 


그렇다면 감정가와 미술사학자의 차이는 무엇일까? 돈과 직접적으로 관련되었다고 해서 감정이 높은 평가를 받지 못하고 있지만, 사실 감정 역시 고도로 지적인 행위이라는 평가도 있다. 작품을 비교, 분석해서 양식을 도출하고 그 과정에서 작품에 대한 묘사와 해석, 평가를 하는 것은 감정이나 미술사 연구 모두에서 공통되는 작업이다.  그러나 "작가나 연대의 판정은 실제 사실과 관련이 있고, 이것은 맞느냐 틀리냐의 문제이지만, 미술사적 해석은 옳고 그름의 문제라기보다는 얼마나 독창적이고 그럴듯한가의 문제이다." 감정을 옹호하는(?) 한 학자-데이비드 캐리어(David Carrier)-는 그래서 좋은 해석이란 훌륭한 농담 또는 적절한 비유와 비슷하다고 했단다. 씁쓸하면서도 적절한 표현이라 생각된다. 


정확한 자료와 훈련으로 다져진 감식안을 토대로 작품의 진위와 양식을 판정하는 것은 감정이나 미술사나 다를 바 없다. 그러나 감정이 그러한 판단으로 기반으로 작품의 물질적 가치를 매기는 것에 그친다면, 미술사는 물질적 가치 평가가 아닌 '해석'을 내린다. 그러한 해석이 비록 훌륭한 농담이나 적절한 비유에 그칠지라도 미술사적 해석은 물질적 가치가 아닌 정신적 가치의 측면에서 사람들에게 영향을 미칠 수 있다. 어쩌면 더 재미있는 농담일수록, 무릎을 칠 만큼 적절한 비유일수록 그 영향력은 커질지도 모른다. 대학이나 박물관, 출판계에서 미술사적 해석이 얼마나 효과적으로 대중과 호흡하고 있는지는 논외로 하더라도, 우선 캐리어의 '훌륭한 농담과 적절한 비유'라는 표현은 미술사 공부의 결과물로서 글이 지녀야 할 형식적 미덕이나 조건-문체-에 대해서 고민하게 한다. 쉽게 결론 내릴 문제는 아니지만 지금 생각하기에 좋은 글은 논리적이되[logos] 감성적인 차원의 반향[pathos]을 불러일으킬 수 있어야 하지 않을까 싶다. 미술사가 다루는 대상이 그러하듯이 말이다. 
by 허용 | 2009/12/30 15:09 | 트랙백 | 덧글(2)
전시를 마치고..

Neil Young_It's a Dream (Video Code provided by MusicRemedy.Com)


'어쩌면 이 모든 것이 정녕 꿈에 불과한 것일지도 모른다.' 



이번엔 전시를 마치고 예의 찾아드는 허탈함과 쓸쓸함이 덜했다. 개관을 하자마자 쉴 틈 없이 유물구입이라는 큰(돈이 걸린) 일에 곧바로 몰입해 버린 탓이다. 하지만 촉박한 시간과 신중한 절차를 밟자는 결심으로 결국 유물구입 건은 물 건너 보냈고, 급한 일이 사라지니 어김없이 가라앉기 시작했다. 그러니까 결국 나는 이런 허탈함과 쓸쓸함을 피하려고 또 일에 몰두했던 것이다. 하루 종일 닐 영의 노래를 반복해 들으며, '시집을 읽은 지 오래되었구나' 생각했다. 내일은 교보에 나가 시와 음악으로 쓸쓸함을 달래야겠다. 자전거를 타며 겨울 찬 바람을 온몸으로 느끼는 것도 부상(浮上)에 도움이 될 것이다. 
by 허용 | 2009/12/11 14:38 | 트랙백 | 덧글(0)
공항에 가고 싶다.
아마도 공항이라는 시공간을 가장 낭만적으로 묘사한 영화는 [Love Actually]가 아닐까 싶다. 떠남의 아쉬움과 재회의 반가움, 새로운 경험에 대한 설레임과 고향으로 돌아왔다는 안도감.. 영화의 시작과 끝을 장식하는 평범한 사람들의 따뜻한 모습은 공항에서 젖어들 수 있는 감정들이 분명 일상의 밋밋한 감정과는 다른 차원의 것임이 말해준다. 허진호 감독의 [호우시절]을 보고 난 뒤의 여운 역시, 그가 줄기차게 탐구하는 사랑과 관계의 미묘함이 아니었다. 오히려 두보초당의 푸른 대나무와 화면을 넘어 느껴지는 중국 음식의 강한 향신료 냄새, 그리고 공항과 1인실 호텔방에서 느낄 수 있는 설레임과 쓸쓸함이 공존하는 그런 아련한 느낌이 더욱 강했다. 영화를 본지 꽤 되었는데도 여전히 불쑥불쑥 그 느낌이 상기되어 난처할 때가 있다.. "공항에 가고 싶다."


'여행을 가고 싶은 건가?' 생각도 해보았는데, 아니었다. 어디 낯선 곳으로 훌쩍 떠나고 싶은 게 아니라 떠나기 직전과 직후, 공항이라는 널찍한 공간과 그곳에서 보내는 한가한 시간이 그리운 거다. 비행기를 기다리며 그저 지나칠 뿐인 까페에 앉아 '이코노믹'한 커피를 마시며 시간을 보내는 일, 바쁜 일상에 밀려 집지 못했던 책을 읽는다거나, 조용히 음악을 들으며 지나가는 사람들 구경, 큰 몸집을 움직이는 비행기 구경하기.. 거기에 맥주 한 잔이라도 홀짝인다면 더욱 좋다.


일상에서 그런 시간을 갖을 수 없는 건 아니다. 그리고 그런 시간을 보낼 공간 역시 둘러보면 도처에 있다. 하지만 공항은 곧 그곳을 떠나다는 일종의 전제가 그 시공간에 대한 감정을 더 '가볍게' 만든다. 지극히 일상적인 행동들이지만 그것이 일상을 벗어난 공간, 공항이라는 낯선 곳에서 이루어질 때는 전과는 또 다른 무게를 지니게 된다. 예컨대 모두가 익숙한 공간에서 비일상적인 행동을 하면 이상한 놈으로 취급받지만, 개별적으로 모두가 낯선 공간에서의 낯선 행동은 심지어 그만의 '스타일'이 될 수도 있다. 그래서 언제 어디서든 할 수 있는 커피 마시기, 책 읽기, 사람 구경하기는 공항이라는 낯선 공간에서 전혀 다른 행위가 되는 것이다. 공항은 그렇게 모두에게 낯설고 가벼운 공간이기에 일상적인 행동도 비일상적인 행동도 전혀 새롭고 부담없는 일이 된다.


대학원 선배에게 이런 이야기를 했더니, '너도 그렇냐'며 크게 공감했다. 그리고 주변에 공항의 그런 느낌을 즐기려 비행기를 타지 않는데도 일부러 공항을 찾아가는 사람의 이야기를 해주었다. 나만의 느낌은 아니었구나 싶어 재밌기도 하고, 나도 그 방법을 써볼까 생각도 해보았다. (김포공항 청사에 큰 마트가 있는데 그곳을 가면 비행기가 뜨고 내리는 것을 볼 수 있단다.) 하지만, 아니지 싶다. 기왕이면 진짜로 공항엘 가는 게 낫지 않을까?!! 전시가 끝나면 여유자금을 모아 두보초당엘 가리라. 그리고 그때는 아주 일찍 공항엘 나가 여유롭고 한가한 시간을 보낼 수 있었으면 좋겠다.


아래는 그런 공항의 낭만과 고독을 상기시켜 주는 영화 예고편. 얼마전에 쓴 '낭인의 희망'에 대한 이야기를 풀어낼 수도 있는 영상인데, 그 이야기는 나중에.



by 허용 | 2009/11/23 21:51 | 트랙백 | 덧글(6)
이덕무의 [세시잡영(歲時雜詠)]
'세시풍속'을 주제로 전시를 준비하고 있다. 개관이 얼마 남지 않아 바쁘기가 그지없다. 전시에 쓰일 조선시대의 세시기(歲時記)들을 찾아 읽고 있는데, 와중에 이덕무의 '세시잡영'이라는 시를 접했다. 늦은 밤 사무실에서 그의 시를 읽다가, '역시, 이덕무야!' 했다. 다른 세시기들은 기록적인 성격이나 목적이 강해서 일년의 세시풍속을 상세하게 풀어 적거나, 시로 읊어도 각 편마다 제목을 붙여 정리하는 식이다. 전시에 필요한 정보나 글을 얻기에는 그런 류의 글들이 유용하지만, 뭐랄까 여운이나 느낌은 없다. 반면에 이덕무의 시는 그저 여항의 풍속을 기록하지만 않고 거기에 자신의 심회를 슬슬 녹여내고 있다. 관찰자의 입장에서 자신은 그런 풍속과는 무관하다는 듯 한발짝 비껴선 가짜 지식인의 모습이 아니다. 시의 첫 두수는 부모님을 생각하는 마음이 담겨있다. (시는 모두 22수의 5언 절구로 이루어져 있고, 아래 번역은 국립민속박물관에서 펴낸 [조선대세시기] 2권을 따랐다. 원문은 생략한다. 그럴 여유까지는 사실, 없다.)



가친의 편지가 남쪽에서 이르러 / 새해를 상서롭게 맞으라 하시네 
소자 절하고 답장을 올리오니 / 삼가 장수하시고 복 많이 받으시옵소서.


세상 사람 따라서 길한 말로 / 만나는 사람에게 웃으며 축원하네 
소자의 소원이 무엇이냐 하면 / 어머니의 폐병이 나으시는 것이네


새해를 맞는 세상의 풍경을 기록하는 차원에서 지은 시지만 똑같은 성격의 시들과 달리 부모님과 가족들에 대한 이야기로 시작한다. 먼곳에 계시는 부모님, 특히 어머니를 걱정하는 모습이, 뭔가.. 짠하다. 사실 이덕무는 서얼 출신으로 출세하고 성공하는 데에는 선천적인 제약이 있었다. 서울에서 관직을 지냈다지만, 그리고 국왕(정조)의 직속 기구(규장각)에서 근무했다지만 전혀 부유하지 못했다. 추운 겨울날 장작 살 돈이 없어 읽던 책을 겹겹이 이불로 삼고 병풍으로 삼아 지냈던 그였다. 그렇게 자신도 편하지 못한 신세에 부모님을 걱정하는 모습은 짠하지 않을 수가 없다. 이어지는 구절을 보면 더하다.



친정에 가 있는 병약한 아내는 / 새해 맞아 남몰래 눈물 흘리리
슬프도다 땅 속에 묻힌 딸년은 / 살아 있으면 이제 네 살일텐데



아~ 이 양반, 참.. 궁상이시다. 그런데, 절절하다. 병든 아내와 죽은 딸.. 새해를 맞이 했는데 이렇게 슬픈 생각만 하실 요량인지.. 그래도 설날이니 집을 나서 근처의 친척 어른들에게 세배를 나선다. 나선 길에 친구들의 집을 방문하기도 한다. 이어지는 구절이다.



삿갓 꺼내 수북히 쌓인 먼지 떨고는 / 푸른 도포 차려 입고 세배하러 나가네
삼호에는 이모님 댁이 있고 / 동문에는 큰 어머님이 계시네


여범은 부인 장례를 치르고 / 섣달그믐에 졸곡 제사 지냈네
옛 사람 그리워 어떻게 견딜까 / 새해를 맞이해 더욱 무료하겠지



별일도 아닌 것에 바빠하거나 소란스럽지 않았을 것이다. 부르지 않은 곳을 찾아가 기웃거리며 이익을 얻으려 하지도 않았을 것이다. 그래도 아내 잃은 친구의 슬픔에는 깊이 공감한다. 이렇게 쓸쓸한 양반이라도 낡은 삿갓과 푸른 도포를 입은 청장관의 모습은 왠지 '간지'가 있었을 것 같다. 딸들이 널뛰기를 하며 노는 모습을 보는 그의 그윽한 미소도 떠오른다.



두 딸은 마치 오리처럼 가볍게 / 널 끝에서 오르락 내리락
모습은 하늘하늘 패옥 소리는 쟁쟁 / 번갈아 누각 높이 솟아오르네



옛날에 널뛰기를 할 때 여성들은 노리개를 차고 했단다. 그러면 오르락 내리락 하며 노리개의 호박이며 구슬들이 서로 부딪히는 소리가 좋았다고 한다. 이렇게 자신 주변의 사람들과 모습만 쓸쓸히 노래했다면 이덕무가 아니었을 것이다.



관가에서 내린 금주령이 두려워 / 도소주조차 담그지 못하네
백성들이여 그대들이 어찌 알리 / 큰 항아리에 청주가 넘치는 줄을


상등 부자는 소 두어 마리 잡고 / 중간 부자는 소 한 마리는 잡네
지난해 역병에 소가 죽었으니 / 봄 농사를 어찌 걱정하지 않으랴



도소주는 설날 아침에 세찬과 함께 마시는 찬술인데. 이 술을 마시면 한 해 동안의 사사로운 기운을 없애고 오래 살 수 있다고 한다. 돈 없고 능력 없는 사람들은 이렇게 소박하게 술 한 잔으로 벽사(辟邪)하고 기복(祈福)하였다. (이번 전시의 제목이 '벽사와 기복'이다.) 그런데 나라에서는 금주령을 내렸다. 그걸로 부당하게 돈 버는 사람들 때문이다. 애매한 사람들만 설 분위기도 못 내고 있지만 사실, 가진 자들은 큰 항아리에 술을 가득 담아 놓고 즐긴다. 부자들은 소까지 잡아 즐기지만 가난한 사람들은 잡아 먹을 소는 커녕 있는 소마저 병으로 죽어 당장 봄 농사를 걱정해야 한다. 즐거운 설인가? 이덕무 같은 이들이 명절에도 쓸쓸할 수밖에 없는 이유다. 그렇다고 성난 눈으로 비분강개하고만 있지는 않는다. 모름지기 해가 바뀌는 시절이라면 스스로를 돌아볼 줄도 알아야 하지 않겠나.



한평생 마음이 거칠고 게을러 / 섣달그믐만 되면 늘 슬퍼지네
섣달그믐 마음가짐 언제나 간직하고 / 다가오는 새해에는 사람 노릇 잘 해야지


갑신년이 조수처럼 물러가니 / 거세게 흐르는 세월 잡아 둘 수 없네
장사도 이것은 어쩔 수 없어 / 하얀 귀밑머리 짧아지려 하네



인간적인 고뇌와 슬픔 속에서도 세상에 대한 날선 눈매를 잃지 않는 모습. 그리고 방대한 독서로 얻은 지식과 자신을 알아주는 이에게 성심을 다하며 바른 세상을 경영하고자 했던 삶.. 본받고 싶다. 시를 읽으며 푸훗 웃음이 새어 나오는 구절도 있었는데, 마치 세상을 다 산 듯 쓸쓸한 생각을 하고 세월을 아쉬워 하고 있지만 그가 이 시를 지었을 때는...




사람들은 나이가 쉰 살이 되면 / 말끝마다 반백이라고 탄식하네
내 나이 이제 스물 다섯이니 / 바로 쉰 살의 절반이 되었네


새해와 묵은 해가 나뉠 즈음 / 대청의 등잔 불꽃 어느덧 낮아졌네
나에게 길고 긴 새끼줄이 있다면 / 첫새벽 우는 닭을 묶어 두고 싶네



고작 스물 다섯..! 하긴 스물 다섯이라고 이런 노래를 부르지 말란 법은 없다. 나 역시 성능 좋은 새끼줄이라도 있다면 새해를 알리는 닭들의 목을 죄다 묶어 버리고 싶은 심정이니... 어느덧 한 해가 가고 있다.

by 허용 | 2009/11/19 23:24 | 트랙백 | 덧글(6)
낭인(浪人)
언젠가 이곳 포천에서 새로 일을 시작하고 얼마지 않아, 문득 내 처지가 ‘낭인’같다는 생각을 한 적이 있었다. 몇년 사이 정처없이, 달랑 학위와 경력만 들고 이곳 저곳을 떠돌며 밥을 벌어 먹고 있는 처지가 스스로 처량하게 느껴졌던 거다. 엄마는 이런 내 뉘앙스를 금세 간파하시고 적잖이 맘 아파하셨지만 요즘 그 낭인의 처지에 뭐랄까, 일말의 낭만이나 희망조차 없는 건 어니라는 생각이 든다. 그리고 사실 이 시대의 노동자들, 특히 지식노동자들은 봉건시대의 낭인과 크게 다를 바 없는 처지라는 생각도 든다. 계급적인 위치나 실질적으로 하는 일 모든 면에서 말이다. 

.          .          .


쇼군(主君)을 잃은 사무라이, 낭인(浪人, Ronin). 목숨을 걸고 충성을 바칠 대상이 없어져 버린 그들에게 살아있는 삶은 별 의미가 없다. 사무라이라는 자기 존재의 기반이 사라졌기 때문이다. 오직 원수에 대한 복수만이 남은 생의 유일한 목표가 된다. 47명의 사무라이가 와신상담 끝에 쇼군의 복수를 이뤄낸 뒤 모두 함께 할복으로 삶을 마감한 [주신구라忠臣藏] 이야기가 그 대표적인 예이다.  47명 낭인들의 비장미와 마고토의 정신은 일본적인 윤리의식과 감수성을 잘 담고 있어서, 루스 베네딕트의 [국화와 칼]에서도 빈번하게 인용된다. 대중적인 인기로 보자면 중국의 ‘적벽가’ 정도에 해당하겠는데, 문학 뿐만 아니라 영화 등으로 자주 각색되기도 했다. 로버트 드 니로와 장 르노가 주연한 [로닌]이라는 다국적 영화도 그들의 이야기가 중요한 모티프가 된다. 


쇼군을 읾음으로써 그들은 자기 정체성 뿐만 아니라 경제적인 기반까지 상실하게 된다. 칼솜씨 말고는 달리 부릴 재주가 없었으니 생계를 보장해 주던 쇼군과 안전한 생활 공간이이었던 성(城)을 잃은 그들은, 이를테면 자본주의가 도래하기 전의 ‘실업자’였던 셈이다. 하지만 사실 봉건시대의 ‘실업무사’는 칼 한자루에 의지해 이곳저곳을 떠돌며 밥을 빌어먹어야 하는 부랑자 혹은 거지에 다름아니었다. 영화 [자토이치]에서 기타노 다케시가 연기한 맹인 검객이나 그와 대결을 벌이는 무사 핫토리 역시 그런 실업무사이다. 특히 병든 여인을 위해 청부살인을 하는 핫토리는 낭인 이야기의 조금은 낭만화된 버전이 아닐까도 싶다. 하지만 칼을 휘둘러 사람을 죽이는 일은, 아무리 기술적으로 뛰어난다 하더라도 사람들의 비난과 원망을 피할 수 없다. 다시 말해 쇼군과 함께 죽지 못한 사무라이는 경제적인 면에서 뿐만 아니라 윤리적인 면에서도 취약한 계급으로 전락하는 셈이다. 그런 경제적, 윤리적 난관을 감내하며 사무라이로서의 의무를 다했을 때 그들은, 주신구라에 등장하는 47인의 사무라이처럼 일거에 윤리적으로 복권된다. 아니, 윤리적인 모범이자 영웅으로 상승한다. 흥미로운 대목이다. 하지만 그런 극적인 부활은 봉건시대에나 가능한 이야기일 뿐, 이 시대의 실업자들에게 그런 기회는 없어 보인다. 소위 '먹고사니즘'이라는 괴물이 윤리 따위 먹어치운지 오래기 때문이다.


전쟁으로 사회가 움직이던 시대에 언제 칼을 맞아 죽을지도 모른다는 육체적 공포는, 이중적 자유를 부여받은 시대에 이르러 잠재적인 실업의 공포로 바뀌었다. 겪어본 사람은, 혹은 겪고 있는 사람들은 알 것이다, 실업의 공포가 얼마나 육체적이고 물리적인지를. 그런 공포를 피하기 위해, 낭인이 되지 않기 위해 사무라이들은 목숨을 걸고 쇼군을 지켰고, 이 시대의 노동자들은 직장을 지킨다. 영지를 지배하는 쇼군이 여럿이듯이 다양한 직장에서 일을 통해 추구하는 가치도 다양하다. 그것은 어떤 사상이나 이념일 수도 있고, 그저 돈이라는 물신일 수도 있다. 하지만 루카치의 표현대로 밤하늘에 빛나는 별이 사라져 버린 시대에 우리들 낭인은 윤리적 자의식마저 잃어버리고 목전의 돈과 당장의 생계만을 추구하고 있는지도 모른다. 비난만, 혹은 자괴만 하고 있을 수는 없는 노릇이다. 너무도 캄캄한 시대다. 일단은 길을 걸어야 한다. 지금은 어디로 가고 있는지 모르지만 길은, 결국 우리들을 ‘그곳’으로 데려다 줄 것이다. 낭인 같은 생활의 낭만이나 희망은 바로 그 ‘길 떠남’에 있다. 
by 허용 | 2009/11/12 15:26 | 트랙백 | 덧글(8)
<< 이전 페이지 다음 페이지 >>